《文与画·古文二百篇》序

文学是语言艺术、时间艺术；绘画是造型艺术、空间艺术。这两种艺术的通感，一般只能建立在意象相同即物我交感时对象提供的感受的一致上。例如读到一幅草木零落的秋景图，不禁要想起宋玉《九辩》中“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。有时也因人因事触发而使文与画沟通，如读文同的《墨竹图》而想起苏轼纪念他的文句“故画竹，必得成竹于胸中”，如此等等。

然而，在中国文与画的传统中，两者却有别样沟通的因缘。中国画的大宗和主流是文人画，晋唐以降，顾恺之、王维等大批文学家也是画坛巨匠，或为开派人，或为一时巨擘，宋明至今，此风不绝，画家兼通文事者比比，无庸详举。读画人的欣赏习惯，也轻视“匠气”，遂使不是文学家的画师，也向文人画看齐。既然画家与文学家一身二任，宣泄于文学作品中的主体思想和情感，自然和宣泄于画幅中的思想和感情相通，文心与画意仿佛其人，这也是自然之理。这就使中国文学与中国绘画格外有沟通的因缘。中国的画家还特别喜欢从优秀的古文作品中觅取题材，或取其整体，或取其形象的局部，乃至一词一句，加以发挥，这种情况也是人所共知的。传世名画中，以《洛神赋》《兰亭序》《桃花源记》《赤壁赋》等名文为画题者络绎不绝，更使文与画交相辉映，各竭其妙。至于小说人物之摹为绣像，文学故事之演为画材，则更为普遍。小说人物绣像几乎可见于各种流传广泛的小说文本，文学故事画则可于近世的连环画中屡见，成为大众化的文画结合体。

文与画毕竟是两种不同的艺术，艺术表现方法上两者的用武之地各有长短。有画面上所不能尽而文笔得以委曲表达的情况，也有文笔所不能显豁而画面可以生动描摹的情况，更有两者互济互补、相得益彰的情况。本书选收古文二百余篇，并系统地配以上海、北京、南京、杭州、西安及香港等地著名画家的绘画，便于读者赏文采而明画艺，观画艺而益明文情。这在两门艺术上都是创举，相信比单独赏读名作和单独观赏绘画更能强化读者的美感体验，使历代讽咏不绝的名文更增其光辉。

1.对第二段中“文心与画意仿佛其人”一语，理解准确的一项是（ ）

A.读了他的文章，就能看懂他的画。

B.看懂了他的画，就能更好地读懂他的文章。

C.无论是文章还是绘画，都跟作者本人一样。

D.无论文章还是绘画，意旨都跟作者的思维和感情紧密关联。

2.第三段中说文与画在“艺术表现方法上两者的用武之地各有长短”。对这句话理解不恰当的一项是（ ）

A.“文”属于语言和时间艺术，“画”属于造型和空间艺术，二者只能进行有限的沟通。

B.“文”能作具体细腻的表达，曲尽其妙，“画”在这一方面则并非无所不能。

C.“画”是直观、显豁的，能进行生动的描摹，而这恰好可能正是“文”的短处。

D.“文”与“画”在艺术表现方法上有相互补济的可能，做得好，能使二者各避其短而扬其长 。

3.对文中所说的“文画兼读”的好处，理解不恰当的一项是（ ）

A.文画兼读，“赏文采而明画艺”，不仅能更好地把握文意，玩味语言，也有利于读懂画作。

B.文画兼读，可以提高读者素质，提升文化品位，避免陋俗与匠气。

C.文画兼读，是对我国悠久的文化艺术传统的学习与继承。

D.文画兼读，能强化读者的美感体验，使文与画的鉴赏相得益彰。

4.依据文意，下列表述不恰当的一项是（ ）

A.观赏一位画家的画作，继而想起另一位文士对这位画家的评价，这只是一种相关的联想，并不意味着读文赏画时美感体验完全相同。

B.读文赏画，如果仅仅因为文与画描述的对象相同而产生某种一致的感受，则这种情感的沟通还只是初始的局部的。

C.从历史上看，文人画是中国画的主流。文士都能作画，画家亦多能通文，为文与画的沟通奠定了更坚实的基础。

D.中国画家特别喜欢从优秀的古文作品和文学故事中觅取题材，是文画结合传统的又一生动例证。

参考答案：

27.【答案】1.D 2.A 3.A 4.C

【解析】1.对词语的理解，可参看它上面的文字。上文说的意思是，宣泄于文学作品中的思想感情和宣泄于画幅中的思想感情是相通的，而这个思想感情都是一身二任的作者的，通过理解作品中的思想感情也就自然地理解了作者。

2.文和画“只能进行有限的沟通”的意思在原文中没有，而且也不属于题干中的“在艺术表现方法上各有长短”。

3.A项错在“读懂画作”，“读懂画作”是指读懂画的意思，而原文是“赏文采而明画艺”，“明画艺”即鉴赏绘画艺术。

4.C项错误，“文士都能作画”不对，原文说“画家兼通文事者比比”，即很多的意思，并不是人人都能作画；A、B两项的意思可参看第一段。